Over schoonheid en verval In het werk van Judy Hooymeyer (beeldende kunstenaar/socioloog en filosoof) staat de relatie mens-natuur centraal.
Judy Hooymeyer is meer dan 40 jaar docent, coach, beeldend kunstenaar en filosoof. Als docent en filosoof geeft zij onder andere lessen in de Praktische Filosofie. Centraal hierin staan de aspecten van de hedendaagse waarden en normen en hoe men omgaat met de druk van het individu om steeds maar lichaam en geest aan te passen aan de hectiek van de samenleving en relaties. Gaandeweg verzwakt de natuurlijke intuïtie die ons in staat stelt binding en voeling te hebben met de natuur om ons heen. Judy heeft 40 jaar in Zeeland gewoond en deels gewerkt en gebruikt schapenvachten om te vilten en daarnaast andere textiele materialen die gerecycled zijn.
“Ik associeer de vormen met de onderwaterwereld van wieren, sponzen, mosachtige en zeeanemonen, die misschien nog wel meer variaties kent dan wat we bovengronds zien aan planten, bladeren en bloemen. Soms zijn ze aangetast: een verwijzing naar wat mensen met de aarde doen. Maar ik ervaar vooral de schoonheid en kracht van de ongebreidelde groei, die haaks staat op de menselijke neiging tot ordenen. Het werk It is forbidden to walk over the grass you must fly drukt voor mij de angstige houding uit die mensen nogal eens aannemen ten opzichte van de natuur. ‘Pas op voor vlekken op je kleren.
Doe je schoenen uit als je binnenkomt. En val niet uit die boom. Daar mag, je trouwens niet inklimmen hoor.’ Daar staat het toenemende besef tegenover de respect voor de aarde en de natuur voorwaarde is voor een ook voor mensen levensvatbare biotoop.”(Nico Out) De wat meer traditionele werken in vilt kun je zien als landschappen. Fraaie, subtiele kleuren en kleurovergangen zijn kenmerkend. Een groot deel van het werk is gevarieerder qua materiaalgebruik. Vormen en texturen. Judy combineert dan vilt met andere soorten gerecyclede textiel en creëert daarmee een scala aan vormen en texturen. Geverfd met meekrap geeft de kleur van rood en oranje iets onheilspellends, alsof het gif uit landbouw en industrie zich aan het oppervlak heeft gehecht. Ook de Oosterschelde waar zij dichtbij woont heeft zij verbeeld in de fraaie compositie Branding. Op de vloer eromheen keien van vilt, net zo rijk aan kleur en textuur als je ze in de natuur tegenkomt. Dit beeld gaat over beweging en verandering.
Over het water dat zich vormt naar wat het ontmoet, maar tegelijkertijd zelfs wat keihard is kan fijn schuren tot er weinig of niets meer van over is. In 2019 was er een grote bomenkap langs de dijken. Zij werd gevraagd om een buitenobject te maken voor de Bunderkunst in ’s Arendskerke. Zij maakte hiervoor het object God save the Tree(s). Van 23 Kempische Heideschapen verwijzend naar de 23 gekapte bomen, maakte ze 3 bomen (2 meter hoog) verwijzend naar de 3 eenheid. De boomschorsen werden met matrasnaald aan elkaar genaaid en gerimpeld zodat het de textuur van oude bomen kreeg. Ze werden opgehangen en daaromheen een vierkant huis (huis van God) afgedekt met fijne witte gaas. De toeschouwer kon eromheen lopen maar niet erin.
Bomen hebben voor Judy een spirituele betekenis. Ieder boom heeft contact met de natuur en kan niet leven zonder de natuur. Onder de bomen is een netwerk van synapsen en energie die naar boven stromen. Het aanraken van bomen geeft rust. Boomschorsen krijgen dus een aparte status in haar werk. Het worden grove boomschorsen die door het knippen snijden en herplaatste stukken vilt een eigen ego krijgen. ’Kunst en beeldtaal schept verstilling en geeft het individu kaders en ruimte voor gevoelens en emotie. In mijn werk wil ik de relatie en interactie van mensen met de natuur om ons heen- vastpakken en abstraheren- zodat het een nieuwe habitat vormt.’
Judy Hooymeyer
Judy.hooymeyer@gmail.com
http://judy-hooymeyer.kunstinzicht.nl
